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楼主: =勇者王=
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【专题转载】中国的动漫游戏产业之路在何方?

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16#
发表于 2010-2-22 09:30:32 | 只看该作者
看看满街的山寨货
满电视的山寨动画
怪ZF 还是找自己的原因。。。

说白了,山寨就是急功近利的结果
17#
发表于 2010-2-22 10:51:34 | 只看该作者
其实做过一年山寨的我倒是觉得一切山寨都是牛X的前奏····
当年11区不也是从山寨美帝开始的嘛····
18#
发表于 2010-2-22 11:04:35 | 只看该作者
山寨之火,可以燎原
19#
发表于 2010-2-22 11:37:45 | 只看该作者
11区山寨转原创,天朝原创转山寨,这不一样啊。
20#
发表于 2010-2-22 13:49:28 | 只看该作者
不能说山寨一定不好,但是也要有一定的技术含量吧,希望能从山寨的灰烬上燃起更多的原创之火,而不是单纯抄袭
21#
发表于 2010-2-22 14:02:50 | 只看该作者
原创,但是质量差,没啥。
山寨,质量差,我们忍了。
山寨,质量差,同时还狡辩是原创,实在是让人忍无可忍.......
22#
发表于 2010-2-26 14:15:12 | 只看该作者
中国动漫游戏产业本没有路,死的人多了,也便有了路?……
但是万一全死光了剩下的路谁来走呢?……
23#
发表于 2010-2-26 16:00:38 | 只看该作者
老生常谈 动漫产业,我们不妨找找我们自己的原因

说道这个话题,很多人会第一反应怪ZF限制,低龄定位,等等
不错,这个问题的确存在

但我们是否应该更多的找找创作者自己的问题呢

想想 大闹天宫、哪吒闹海的时代,又比现在宽松多少呢,也不妨碍精品的推出啊
看看我们现在的动画制作者,盲目的追求视觉效果 3D 电脑动画 等等,有几个认真钻研故事的。就像现在的古装大片一样,有形无实。 金玉其外、败絮其中。
前几天,主创哪吒闹海的大师仙逝了 我们又少了一个大师。
看看这些早期从事动漫的人,大多有丰富的艺术功底,国画、壁画样样精通,对莫高窟等艺术故迹也是经常造访观摩。动漫之外的艺术大作也是比比皆是。
现在的年轻动画作者呢,网上找些图片、报个培训班学学3D MAX就从事动漫创作了,何谈艺术功底。很多所谓从事动漫创造的人,言毕谈自己的灵感如何如何,却浮躁的很。对东西方艺术基础不屑一顾,更不用说艺术大作了,看都懒得多看一眼。
艺术想象力不是空靠想象力就能出成果的,基本功的扎实也是至关重要,基本功是把构思落实的画笔,不可或缺。

在说说敬业精神
凡大师必然敬业,才能出精品。
大闹天宫集全国著名导演之力,兢兢业业成一部大作。虽诞生于“革命跃进”的年代,但政治因素也未影响其精品本性。今天的动漫作者呢,遍历客观原因,不思自身之浮华。视动漫为赚钱之目的,推出的最多也只是产品,而非作品。
再看看欧美日本。说说河森的Macross吧,其为了创造优秀的VF战斗机形象,到处搜集真实战斗机的资料,甚至申请进入军事基地实地观察学习。我们的 太空历险记 的作者呢

随便说说动画的时长度
现在国产动画大多在40集以上 超过100集不在少数。
曾经的国产精品动画呢 20分钟算长的了。精品不在长度,在质量。
国产动画现在为什么做那么长呢,说白了就是拉广告赚钱。

总的说,外部政策、环境的确是问题。
但我们也不能忽视创作者自身的问题,不要把所有问题都推到外部。
如果说长度是动漫的个人的生存问题。那又有那个人能推出一部长度5分钟的真正打动人的精品呢。做一个5分钟的动画不影响生存吧。
恐怕现在连能做出5分钟动人精品动画的都没有了。

喜洋洋 也许是动画优秀产品,但也只是产品。距离大师们的 作品 还差的远。
24#
发表于 2010-2-26 17:34:52 | 只看该作者

回复 23# oracle 的帖子

以前那些叫做艺术品,是在计划经济的前提下才可能出现的东西,你看现在连银行都是企业制了。。。也不是没有相对类似的企业啦,比如央视动画,比如辉煌动画,都是吃着纳税人的钱在做着一部又一部艺术品(如最近的“美猴王”)。
“水脑袋”、“李献计”、“包强”、“打了个大西瓜”,现在每年都有不少不错的个人短片作品。。。可是个人作品只能是个人作品,和艺术品一样,当你不顾虑米缸是不是空了,不顾虑背后有没有人监视了,自然能一心一意做自己喜欢的东西 =__-

或许是国人都比较实际。。。在日本,很多干这行的年轻人即使有着很牛的技术,也整天在办公桌下面过夜——不仅是为了加班,还有因为给不起租金,还有因为爱。在最初TV版Evangelion的制作中期,投资人给的成本都早已经用完了,导演自己掏钱出来,还只能勉强支持;Gainax的那帮变态过着不像人的生活,最终把作品熬了出来,仅仅是靠着理想和根性,才造就出这部经典。。。只靠着26集和1.5部电影就卖了十多年的版税,而且还一直有人甘愿被他骗钱。。。当然,在日本,同样熬着作品却没成功而被历史遗忘的人也有很多。
国内的业界并非没有这样纯粹因为爱而不要命的人,一个,两个,十个,二十个,散落在各个时空,单体不成气候。。。

Animation is an entertainment industry. 在北美,业界将“动画”视为“产业”,而“产业”是一个bussiness term,明确地与艺术品区分开来。艺术品,是作者做的自己喜欢的东西。商品,是作者做的别人喜欢的东西。其实商业化本身其实并没什么问题,甚至应该是促进进步:
娱乐业就是作品要娱乐大众,大众高兴了就会对作品买单,于是制作者因为令大家感动而有饭吃;那么制作者越努力地去做更好的作品讨好大众,他自己也就生活得越好 —— 嗯,理论上本应如此。。。

现实中令这个理论得不到完全实现的原因有非常多,客观的主观的,可改变的不可改变的,行内人一直在努力排除障碍。。。而作为行外人的大家,试问你们在享受了喜欢的东西后,会有意识为制作者买单吗?
25#
 楼主| 发表于 2010-3-3 04:30:45 | 只看该作者
今天我才说看到了大家的回复,我居然都忘记自己发了这些帖子了……

谢谢后面的回帖里,内容很有讨论深度的LittleIron、Oracle 你们都讲了很在行并且有实际意义的话,谢谢你们的回复,同时我也谢谢其他关注我们祖国动漫事业发展的各位朋友们。
26#
发表于 2010-3-3 16:28:14 | 只看该作者
广电局已经阻止不了我了
27#
发表于 2010-3-25 11:25:03 | 只看该作者

路漫漫兮,吾将上下而求索~

咳,虽然是有点老的帖子了,不过既然和国产动漫有关,还是忍不住岔上一嘴。(以前论坛不许翻旧贴子,不知现在规矩啥样,希望不会犯规)希望祖国动漫业能够顺利成长起来。
看过了很多流行动漫。个人觉得,总的来讲有如下归纳:
如果一个动漫系列能够很快成为流行,被人津津乐道的话,那么必须在这几点上同力下功夫:
1.        故事设定。
一个成功的动画必须要依赖一个宏伟的故事框架作为支撑。故事情节的发展要能够从多方面的引起大多数人的意识共鸣,故事的某些细节最好能够引用到某些现实生活中的经典,这样既可以让人们对其本身有无限的遐想,又可以给人有兴趣深度揣摩和发掘的空间。
例如,圣斗士的故事蓝图,是以希腊神话为故事背景的。这部神话故事早已深入人心,所以围绕这一历史经典可发掘的元素很多,也很容易从不同视觉角度打动不同层次的观众。
还有,阿凡达(虽然是电影,但是也属于3D动画的风格)。其走红的原因很多在于创造了很多独特的外星生物群和一个独特的外星语言,这都是史无前例的,而且都有一定的理论依据,这就给幻想奠定了理论基础,所以引发了人们关注的热潮。
所以一部成功的漫画是要有很丰富的故事背景作为后盾的。这一方面觉得需要有专业的小说作者来完成。
2.        人物设定。
即漫画角色的细节信息,包括角色的体貌特征,性格特征,与其相关的代表性的物件或者事件,等等。大概也就这么多了,不过要是这些都做到位的话,可以说这个人物就变得很细致鲜活了。这需要漫画设计人员用心的琢磨。
3.        背景音乐。
背景音乐起到了烘托整个故事情节气氛,和突出故事主题的作用。例如天空之城的插曲,就与动画本身相互辉映,二者同为经典佳作、相互共鸣,使得故事变得更加深入人心。只有专业的音乐创作团队才可以创作好一部符合主题的经典乐章。
4.        以上三者的整体协调。这个就要看整个团队的相互默契程度,当然还有动画总编制的功底了。
这几个方面想要做到优秀,不是能够单靠一人或一类人能够支撑的起的。中国的动漫产业由于多年的固步自封,所以最近几年才开始意识到是动漫产业的概念,很多都还在试行阶段,没有得到一个总的统一的发展之道。很多方面都还在起步阶段,甚至现在很多(虽然不是所有的)动漫画风格,都还在“抄袭”的阶段。(某些作品虽然在法律上正好钻了空子,但是明眼人一看就知道。咳咳,跑题了不多说了)不过这也是发展的一个过程。就像我们小学生不会写作文时总要参考例文一样,慢慢创作的多了形成了一条路了,才会有创新的。
不过尽管有诸多不成熟之处,但是,谁叫咱是中国人呢,还是对祖国的动漫事业满心期待吧,呵呵。发展总是要有一个过程的,好在现在已经有一批动漫人士在为之寻求发展和开拓道路了。我想,经过几代动漫人的努力,国产动漫一定会蒸蒸日上的。O(∩_∩)o
28#
发表于 2010-3-25 12:14:07 | 只看该作者

回复 27# limescream 的帖子

你要明白,好作品 和 流行作品 是两种不同的概念

“好作品”是从制作方面看,指作品的品质;构成、编剧、画面和声音等就是这个层面上比较重要的。

“流行作品”是从营销方面看,指作品和市场的互动;大众文化流行些什么、将会流行些什么,宣传造势,发行的覆盖范围等等等等。例如,其实和喜羊羊同样定位但做得更好的国产片有很多,但名声却远远比不上他。

受大众欢迎的作品并非一定有趣,而制作精良的不一定受大众欢迎。我们都知道宫崎骏的片子都很棒,但除了《金鱼姬》(还是另一部?忘了)基本都折本得很惨;反观TF2。。。不用解释了吧?“艺术成分”和“商业成分”融合得好是很难的,也正因为难,能成功的作品才显得那么珍贵。

现在之所以“山寨”多,就是因为商业比重占了主导,而且因为国人独有的“一窝蜂”效应,突然间并发出许多竞争。动漫这行归根到底还是烧钱的主,钱投出去了,在市场上拼得焦头烂额了,最后却落得欠收,你们谁来当老板都会睡不着。虽然浮躁,然而这对比起纯粹出品艺术片来说,起码是一种发展。发展的前路是乐观是悲观,只要还存在可能性,就会有搞头。没有前人的垃圾,哪来后人的经典。
29#
发表于 2010-3-25 14:26:01 | 只看该作者
文字太长~
反正我是对国内自产动漫灰心才没从事这行的~这么多年来,回首过去决定,仍然觉得是明智的~
30#
发表于 2010-3-25 18:03:23 | 只看该作者
怎么说呢,就是期待与等待,事物总不会维持现状停滞不前,国足也赢了嘛。
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