本文转载自：狼烟——手绘动画专业博客网站
http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f888b910100h1mc.html
今天朋友发给我看的一篇文章，原文有上中下三篇，很长，但是写得很动情。是一位从事动画17年的前辈写的，写得很真诚，文笔也很棒，我们在此节选一些和动画比较相关的部分，应该能让大家对于中国动画的近20年的发展（还是叫倒退比较合适）过程有个比较全面的了解。原文中还有很多动画场景的图片，我们也选一些放上来，全文我们擅自进行了节选和段落调整，不过应该不会扭曲原文的原意，希望作者看到不要见怪，想看完整的请去这里：
http://www.chinavid.com/interview/2008-4-23/17_0.htm
转载自 爱迪-动画创作家园 出处:深圳房网 作者:[修车]
昨夜寂寥无声
独自收拾书房，不料却启开一些尘封许久的记忆。拂一拂灰尘，拿出来回味一下吧。17年前的动画是什么样子？红环针笔，喷枪，900块一支的背景笔，电脑时代的动画人还有多少人在使用这些过去的古董？
17年前的这间公司名气不小。它属于香港某电视集团，修车进入这里的时候自然是经过几轮撕杀，然后一切顺利。
办完一系列手续之后，就领了这么一大堆颜料。马丁墨水，NICKER水粉，还有ACRYUG的丙矽，林林总总，大约三千多块钱的材料，那是第一次对这个行业的高投入有了一点点印象。当时的工资是人民币260圆，港币400圆。这堆颜料的价值就超过了半年的工资。
到公司的头三个月，我就做了一件事情。
画天空。
每天画50张云彩。
这真不是件容易的事情。我们在学校从来没有接触过这样的绘画方式。一种很特别的湿画法，首先将纸打湿，然后平铺在玻璃板上，在纸张将干未干的情况下，快速的画出天空的底色，一定要均匀，有色差，空间感，然后再画上云彩，云的形状，透视，虚实，都非常有讲究。一开始画的时候大家都比较轻视，心想不就是云么，多简单的一件事，但一动手就发觉情况跟想象的完全不同...一开始掌握不好水分，颜色上去不是化开就是干涩得拖不动比，再者就是云的形状，那真是一门学问...与一般物体不同，云是近处的模糊，远处的清晰...西田先生说，你们多抬头，看看深圳美丽的天空。
直到现在，我都还有一个习惯，每当看到湛蓝的天空，如花一般绽放的云，都会驻足，凝视许久。
那热烈的云，如那时灿烂的青春。
一部动画片是一个团队的大集成，修车是这个团队中的一员。属背景部，一部片子的场景，
气氛营造，都在这里完成。
三个月之后我们开始可以制作一些简单的场景了，这个时期的动画行业主要以接外加工为主。
和其他的三来一补企业一样，国产片少之又少，原因是很多方面的，成本高昂是一个主要原因。
这个大家应该很熟悉了，花木兰。
但和我们在电影院看的花木兰其实不是一回事，有时在其他媒体上看到某些奋青慷慨激昂，说
国产画师水准如何如何高，某某片是中国人做的...很可笑。
慢慢说。
 
我们常见的动画其实有两大类风格。一是美式风格，一是日式风格。估计和市场及经济实力有关吧，但也不绝对。很多动画片的制作其实是一个全球制作链的产物，往往在美国和日本本土进行前期造型,原画前期的工作，后期场景制作动画,合成，拍摄……凭心而论，技术要求要低一些，从成本考虑，这些环节往往就在当时的韩国，台湾地区，还有后来的我们，进行这后一步的工作。类似花木兰这类，其实我们制作的是电视版，且进行的是从动画，场景，合成开始的后期制作。根据播放方式的不同，动画片其实是有分类的。当然，制作成本也完全不同。
以美国市场为例吧，高端制作成本常常要过亿(单位当然是美金)。制作精良，这类剧集都在一线影院播出，高投入、高风险、高回报。
中端制作为录象带片集，这个我们比较陌生，其实也就是现在的光碟市场啦。当然是要掏钱买回家的，制作费在3-500万之间。制作当然要简略一些，但胜在不用受影院片90分钟的限制，可以长一些，剧情丰富、内容题材也更多。低端就是电视台播出剧集了，成本约20多万一集。我们做的大多数都是电视剧集。
那时候公司人才济济。
每个人都有着傲人的过去。
这让我们这些小辈感觉很渺小，但也很有动力。我们工资不高，但有热情，有动力。那时侯，深圳的天好蓝，蓝得没有一丝污染。
这次在上海的时候，又见到与我同姓的好友，依旧高大，英俊，只是岁月已经在他的脸上深深地刻下了印痕。
他说，他的父亲前两年也走了。
那是新中国最早的动画导演。成名作叫小鲤鱼跳龙门。
如今还有人记得他们吗？
说过，做动漫这个行业当时收入并不高。就是来中国的那些日本人，他们的收入也是很一般。听他们讲，他们的月收入大约20万日圆，应该是比不上一个普通的建筑工，做这个行业，完全是兴趣使然。我们刚开始有260圆人民币，外加一些港币，加起来约600圆左右，三个月以后升了一些。但实际上做这个行业主要是靠记件工资。每个部门情况不同，相对来说，收入高低由上而下分别为：原画，设计稿，背景，动画，上色，合成，摄影。
背景的工作是每张5圆港币，这是在完成45张的基本工作量之后的部分。来公司3个月后我们开始出产量了。大约一个月1000月左右。现在看这个标准很低，可当时大家已经很满足了。发了钱大家就相约去买双波鞋，或是再凑一点，买个当时最好的随身听。总之吃光用光，年纪轻轻，没有太多的计划。最有意思的就是几个关系很铁的家伙，把发的钱凑成一堆，大约7，8千的样子，在走廊里忘空中一洒（当然是全封闭的），然后一帮人起哄，下钱雨咯...一个家伙就会很牛B的拿一把扫帚，很不屑的扫钱，象扫垃圾一样。那真是一段清贫，却无比快乐的时光。
很快起了变化，全球的动画行情仿佛一夜之间发生井喷。
1990年开始，动画和漫画突然开始热了起来，这股浪潮从欧洲，美国一直席卷到东方。反映到深圳这里最直接的就连续开了数家大型的动画制作公司。由于人才奇缺，制作单价一下子就涨了起来。
到我们个人，最直接的就是原来5港币一张的背景突然涨到35圆。工资一下子暴增7倍。由于工作量的增多，所有人都在日夜不停的加班，每间公司都是如此。收入自然也是暴增。正常情况下，许多人的月薪都可以过万。高端的一些，如导演和好的原画师，可以拿到2-3万的月薪。
这个时候有个比较奇怪的现象，就是公司招不到足够合适的熟练员工，而从事这个行业的技术人员惊人一致的保持沉默。从不宣传自己的收入和工作状况。估计是害怕引来新的竞争吧。这种情况持续了好多年。外界也很少人知道深圳有这么个高收入的行业。很短的时间里，很多同行在93～98年时间段里都开始买房置业了。
从2005年开始，国内的动画行情又有了些新的发展。
以前，做动画加工的企业集中在深圳，有三~四家大型企业。珠海原有一家台资的，因为经营成本和人力资源等问题，后迁移到了苏州。广州的一两家也因为经营问题，先后都关门了。
这个时候随着长三角的经济起步，许许多多的行业，当然也包括动画，不知不觉中，开始北迁。三角经济圈中，动画行业发展得最好的是苏州。很多从上海出来的同事，这个时候又都回去了。这个时期应该说是从业人员赚钱的高峰期，只要勤快，肯做，几乎没有太穷的。因为这个时候的动画产业，还是一个高度密集型的流水线加工业。
应该说传统的动画制作成本是非常高昂的。撇开人工费用不计，单就从制作流程上来说，制作一集22分钟的电视动画，需要拍摄22×60=1320秒，每秒24格画面，即31680桢。（当然，在实际制作中有许多可以节约一些的方法，我们以后再讲），实际上需要制作的，需要绘制1320秒原画，设计稿，动画16000-17000张，这需要数万张专业动画纸（约02圆一张），背景需绘制350-400个镜头，多数为9F规格，但有越三分之一的移动镜头需用大型纸张绘制。颜色成本越35-40圆一瓶，纸张5-30圆一张。
然后到了后期，这时候有一个专门的复印部，将画在纸张上面的动画线条，通过一种特殊的复印机，复印到赛璐璐胶片上面。这种复印机越20万一台，胶片约2圆一张，复印到胶片上的专用复印纸0.2圆一张。
然后是补线，上色。
动画的上色是很有趣的，胶片的正面是线条，颜色是从反面上的，这样可以保证上完色之后，线条还可以清晰的显示出来。上色用的丙烯颜色约200圆一瓶。然后是拍摄。当时我们使用的是柯达的灯光反转片（正片，即幻灯片）。每秒拍24张。看到这里，大家应该知道为什么那个时期很少看的到国产的动画片了吧？经济实力使然……
每当看到那些喜欢坐在办公室，故作贤明，偾事疾俗的专家关于动画啊，教育啊的一些文章，都有一种很可笑的感觉。
由于成本的高昂，国产动画一直做不起来。原因还不仅仅是因为没有前期投入。一直到今天还在困惑国产动画的致命因素是：没有赢利。
CCTV一向如此，不仅动画，影视剧集也是。他们习惯在你投入500万制作完成之后，用400万收购。且是一揽子收购，连水都不给你喝。
动漫这行,其实是一个产业。除去资金、技术之外，还需要科学运营。科学运营，首先要懂市场，善营销。经营一个动漫产业，与经营其他实业区别不大，什么工作都少不了。我的一位老友，从事这行多年，但CCTV的欠款就拖垮了他。想起他们的产品——葫芦娃！我儿子小时很爱看，但他们并没有赚到钱。儿子已然大学毕业，老友却很久没音信了。
电脑时代的巨大冲击
电脑时代无可阻碍的到来了。所有的行业，当然也包括动画，都受到了巨大的冲击。
仿佛一夜之间，原来的传统制作方法，传统的制作人员都被一些冷冰冰的塑料方盒子，一些脸上还流露着稚气的刚从学校出来的孩子所代替。原来的大量昂贵设备报废。
举一个例子：修车后来去了另外一家老牌的影视制作单位，这里以制作影视剧和卡拉OK大碟著名。在这里，为了在普通的录音对白上边加一些其他声效，比如开门，打击，或是背景音乐，需要许多部多轨的调音台，多次的磁带转换，设备硬件需要装满四间工作间。这一块的投资在1000万人民币。
在1999年的时候，单位更换了一套电脑的音频软件，设备装了一间房。花费了100万就够了。效果比原来的还好，可以同时加入七至八轨声音。音响效果比原来的模拟调音台好多了。
现在，办公室的小朋友们随时可以免费下十几种音频软件，速度快，效果变幻无穷。当初那100万的设备，早进了报废间，沾满了灰尘。这行业亏得血本无归的大有人在。我的感觉是：有市场，但产品要对路，不同的片子是给不同人看的，动画也不例外。讲点这行业的一个比较特殊的偏枝吧。
令人吐血的动画
在日本动画的分集制度是很严格的。我们看到的通常是老少咸宜的可爱类，或是少男少女看的情感类。可还有一些类型是我们这里看不到的。有一次一个经常带片子过来做加工的客户又拿了一集动画过来，这次很奇怪，只加工背景，动画全是日本方面做。
大家也没多想，画呗。
奇怪的事情很快就出现了，按照常理，为了保持故事的节奏，一段戏，一段剧情最多10来个镜头就会切换到下一场景，这次….好家伙，连续三十多个固定镜头，且全是画的床。拿到这组戏的家伙挠挠头，叫上翻译就去找小日本要台本去了，不一会他跑回来，满脸的坏笑。那家伙走到会议桌前，把台本往桌子上一扔，象小贩一般嚷嚷开了：诶，大家伙都来瞧一瞧，看一看哇…..
众人一围观，轰的都笑炸了。
原来这次画的是一成人动画片，且还是一顶级的。那几天大家的话题可多了，音乐也不听了，每个镜头都去仔细对台本…你还别说，这小日本想象力还真丰富，厕所里，汽车上，办公桌..无时无刻不在战斗中！至于不在国内加工动画人物嘛..人家说了，中国人对这个没有经验，想象力不够丰富…真他NND……
最为难的是上色部的那些小丫头们，有好事者跑去看，可惜失望而归……因为公司领导们有安排，安排结过婚，生过孩子的大婶们临时组建生产突击队，专门对付着。真晕……
后来又做了一些，发觉这个真有市场。不同的商品有不同的客户，针对性强就有钱赚，但需要有管理。谁也不能坏了规矩。这样一来，大家都和谐社会了。
所谓坚持传统，其实就是食古不化的漂亮说法。
你拒绝外来文化，凭什么要外面的接受你的东西呢？
中国的动画，就是被这些是是而非的东西害了。
可惜现在，这样的思想还是主导，没有大智慧。
所以这行业，希望渺茫。
航班片……航班片的意思是指非常短的时间内完成的剧集，用来填补频道的空余档期。为了节约成本，往往都在中国大陆或是其他人工成本便宜的地方加工后期，往往已经预定好了航班机票。
然后人不下车，车不熄火的坐在那里等加工，完成后把磁带装进公文包，直奔机场……所以质量不是上乘的。
学校二三事
大约从2000开始，整个动画时常开始走下坡路了，不过这个时候，反而有更多的人开始
关注起这个行业来，其中对此最热心的就是一些扩招力度比较大的大专院校。
新闻和舆论永远是落后于现实。这个时候，大量的媒体很热心的炒做和关注起这个开始
步入夕阳的行业来了。关于这个行业收入如何高，从业前景如何好的报道开始层出不穷的见
诸媒体。
在这同时，为了安置大量扩招来的艺术生，各个院校也开始风声水起的开办了成色不一
的动漫专业。
不客气的说，那一批的学生，不幸成了做实验的小白鼠。
因为那些教他们的学校老师，根本就不懂动画。
几个学校教动画的老师，不能够看得懂一张最基本的摄影表。
由于没有真正从事过动画行业的老师，这些学院的动画教学基本上是凭借着教师自己对这个行业的理解，从书店买一些连环画，插图书，就这样教起来。我那时候看过几所比较重点的院校的教学大纲。课程基本是这样安排的。
动画鉴赏（也就是上课看录象，写心得）
人物造型练习（他们不知道多少个熟练的从业人员中会有几个幸运的去做到这个行业最
顶端的造型...）
平面构成
角色造型（我曾经很不理解的问过这所学校的老师，这个人物造型和角色造型有什么不
一样，回答是因为有两个老师上课，大家想教的东西也差不多，为了以示区别，于是一个叫
人物，一个叫角色了....）
背景设计稿和镜头推进示意，动画其实就是一个影视的分支，是许多专业的大集合。
2000年到了……
我们小的时候，老师总是教育我们，到 2000年的时候，四个现代化就实现了，我们从此就过上了幸福的生活。然而生活毕竟是生活，总要为生存而努力奔波。从这时候开始，竞争越来越激烈了。由于薪金成本的不断上涨，国产加工业的优势已经不那么明显了。一些新的加工地，如菲律宾，北朝鲜，越南，开始不断的侵蚀着这块蛋糕。公司的竞争力在减小。
这个时候，我所在的公司已经有很多员工工龄超过10年了。于是公司开始想法子，把老的员工辞退。公司用的办法是：劝一批有经验，有实力的技术员工出来成立工作室，接外发，单干。公司保证一定的工作量。
其实公司是另有想法。
这个时候我们开始多了很多新的竞争对手。他们是一些学校的计算机专业的毕业生。从动画角度来说，他们是生手，但从计算机操作来说，他们强我们太多。
而且，他们对薪金的期望值要低很多。
到2001年的时候，从业人员的薪金普遍下降了很多。
98年时B类片，一集22分钟，价25万。
02年时国产长片，成本大幅下降，22分钟8-9万
06年开始，5分钟短片，8000。
昨天某客户讨价还价，一个片集，共10集，100余分钟，一口价全部4万，FLASH。
到现在，月薪过万，对这个行业来说已经是个美好的往事了。新毕业的生手，有2000元已经求之不得了。前天内地某大型动画企业的艺术总监，一个老同事打电话来感慨，说现在的孩子真可怜，他管的那一部门，全部是有关系，有门路才进来的，工资2000，在当地已经好得不得了。这种薪水，对于当年的我们，那是要开骂的。他说现在，看看楼下实习教室里黑压压坐满的美院毕业的本科生，还要重新缴费给公司，去争取一个实习位置，感慨啊。
但是事实最后证明，公司这样的做法，是节源。对于开源，却是致命的。当初这样做的公司，到今天还存活下来的不多了，就是还存在的规模也都很小了，远不如当年。一代新人换旧人。行业内新陈代谢，公司换了一茬。从业人也换了一茬。老的那一茬都混得很不错。那天有个家伙电话来通知，大年初五，还活着的，能喘气的，都一起聚一下。俺说：一定捧场。
加班……
早上回到办公室，满屋子烟头，稿纸。昨晚挑灯夜战的一切都还保持着原样。那些可爱的小兄弟，小妹妹们此刻都还在沉睡中吧。
做设计这个行业，这样的加班是司空见惯。这么多年，有多少次这样的经历已经说不清了。忙了许多天。人在亢奋状态的时候，是不知道累的。而一旦事情做完的时候，那股子动力没了，人便虚脱了。
记忆里最长的加班是在动画公司的时候，那时工作忙，而且刚涨了单价。大家疯一般的加班。蚊香片的爱人最猛，连续四天没有下过桌子…..也没有什么睡意…..唯一表现得跟平时不同的，便是在厕所里丢炸弹，一蹲就是一个小时…等大家打开厕所门的时候，这小子眼神迷茫的正在发呆，脚已经麻木得站不起来了。从那以后，他就落下个痔疮的毛病。屡屡要子弹上膛才能减少些许痛苦….
我印象比较深刻的加班是在做深圳某主题公园的一项工作，那次有50多个工人兄弟，工作很辛苦，需要三班倒。我不能倒，就站在那里指挥，一下子站了超过70个小时。等到一切完成，太阳正当午，一屁股坐在草地上，脸上盖上张报纸….
蓝天…白云….
所以，如果你想做一个设计师，那么，首先请保持一个好的胃。因为从事这行业的人，一日三餐是不会太规律的。还要有一个好的心态，不能急。修改是常态，加班是常态，万里长征，一步步来。
好的效率也是非常的重要，经验的增加将会使你少走很多弯路，在同样的时间里，得到最大的收获。
然后，你付出这么大的代价，收获了成绩。以及许多年以后，在许许多多的场合，那些引以为豪的，甜蜜的回忆。
动画的这么多专业里面，有很多是涉及到表演的，比如原画。好的画师其实就是一个演员。
角色的一举一动，一颦一笑，便是画师的一举一动，一颦一笑。可那只是他的表演，并非他自己。
人生也如一出戏。
有时你在台下做观众，有时需赤膊上阵演自己。
这出戏注定有喜，有悲。有紧张，也有无聊。
无论你是否愿意，你都无法回避。不如静下来，喝口茶。
慢慢地经历，慢慢地细品。
蓝猫和虹猫的故事
90年代后期随着电脑技术的进步，无纸化的趋势越来越明显了，在动画上的尝试越来越多。试想一下，将所有的颜色和纸张、胶片成本全部减为零。那是一件多么令人兴奋的事情！许多人都在尝试。
W也不例外。
W在湖南成立了一家公司，引进了一些当时先进的电脑设备，拿来做教学课件。当时他手下可用的人员主要是开发辅助教材的技术人员，实际具有的动画原创技术很薄弱，所以就以迪士尼的经典为模仿对象,也做了一只猫……蓝猫。
W是个很急性子，也很有魄力的领导者，他有着很鲜明的个人魅力。我后来渐渐发现这一点对一个企业的成败有很大的关系。在W的催促下，一批辅助教材很快做出来了，实际开发成本不算高，但加上前期硬件投入，也就不低了。问题很快暴露出来，以如此成本投入，在这个市场上赚不到钱，经营陷入困境。W很果断的转项了，利用现有条件，改做电视动画片。很快，一批样片做出来了。后来我们聊天的时候他很坦率的说：那些片子质量并不好，因为时间太赶，也没有制作人才。他把这批样片拿去中央台。结果可想而知……
这时候W做了一个很经典的决定。
他很果断的把这些做出来的片子拿去二线地方电视台，免费派送。并且承诺会一直源源不断的供应下去。他只要求一个条件，在播出前后插播广告，这些广告都是用来播出自己的产品。
W很聪明，在播出这些早期蓝猫片的同时，他在湖南联系了很多儿童用品的小厂，承诺帮助销售，统一贴牌。然后收取费用，这样做的效果并不太好。
W很快发现问题所在，这些产品太分散，没有集合起来。于是专营店的概念在蓝猫身上体现出来了。他在广告上大力宣传，寻求加盟。100多集片子播出去，市场几乎没什么反映。在惶惑不安中，200集播出去了。市场情况突然发生了重大转机，加盟商突然暴增，蓝猫店在全国如雨后春笋般突然增加起来了。
现在分析，那时候的蓝猫抓住了几个重大时机。
一是利用技术手段大力降低了成本
二是抓住了没有国产动画的空白点
三是新颖的赢利手段
四是抓住了儿童心理：打斗。
蓝猫故事很简单，他们买了套《十万个为什么》，加进儿童喜爱的恐龙，再结合打打闹闹。一出大杂烩就出炉了。蓝猫一夜成名。蓝猫象一阵划过夜空的流星，来的那么灿烂，却也黯淡得十分迅速。
W后来跟我说：那时候对于市场这一块其实十分的不熟悉。事后总结起来，犯了好几个错误。首先是品质错误，由于在运作项目之初，品牌影响力为零，因此在寻找加盟伙伴的时候，门槛要求很低，那些蓝猫的产品供货商其实是长沙周边的一些规模很小的文具和服装生产厂，做样品的时候还行，当那么多加盟商一夜间冒出来，生产都来不及，谈何控制！
于是在各地专营店销售经营中出现了很多这样那样的问题，有些孩子买的蓝猫裤子，回家一蹲下，马上就开档了，书包也是，带子很容易断裂。其次是整个运作团队里面缺少真正的经营人才，有一些前期的市场开拓人员，但对于专营店的经营，谁也说不出所以然来。店一间间开，又一间间关掉。W觉得必须要改变些什么了。
H是一位著名的导演，拍过很多著名的电视剧集。他和W是同学，彼此非常熟悉。
突然有一天他告诉我，他和W要成立一家新的动画公司了，全新的概念，全新的运作。W从蓝猫淡出了，新的公司成立了，公司名是从他们两个的名字中各取了一个字。
新的主角设计在紧锣密鼓的进行，那是另外一只猫，一只兔子。
虹猫，蓝兔……越写越敏感了，我需要想想。
刚开始的时候情节设计是这样的，依旧是原来蓝猫时期的做法，科幻，知识加教育。这也是
大多数说教家们所倡导的。可市场不是说教，你那一套放到现在没人认可。于是得变，改做古典成语，典故系列。换了一套幽默和恶搞的方式，依旧比较混乱。
那天晚上H导在莲花北请我吃刨冰，他讲了很多很多，运做，艰辛，还有期望。他和W都是有大智慧的人，真心希望把中国的动画做起来，而且是打一场生势浩大的阵地战。临了他带些神秘色彩的说，要准备一个全新的系列，一定要抓住中国小朋友的心，且要尽快推出。半年后，虹猫蓝兔七侠传如狂风一般席卷而来，也有了后来轰动的天涯事件。
最新的消息：虹猫蓝猫，已经合为一家了。
希望他们做大。也希望有更多的做大。
西田先生
我的动画启蒙老师。
刚从美院出来的小年轻自然都是一股子狂傲，生活和工作方式也有着那些地方的某些特质，比
如不爱收拾，故意把环境弄得乱乱的，等等。
第一次见到西田先生的时候,印象最深刻的就是他的桌子。那时他刚刚从机场赶到公司。所有的颜色盖子都整整齐齐地码在一起，笔从大到小顺次排列，笔杆在灯光下泛着柔和的光泽，桌子很干净。
后来接触得多了，发现他们每个人都是这样的习惯。他说,对工具的尊敬，就是对工作的尊敬。
老师的画，这是一部华纳的片子。
佐藤的故事
佐藤是动画部的作监。一双眼睛小小，长着大饼一般面孔的日本人，样子非常不好看， 在日
本的时候据说是属于顶级的困难户。这话我绝对相信，因为他到中国来也没有看到哪个女孩
子离他比较近。 每当他很努力的想表现一些什么，情绪开始上头的时候，同部门的那些小丫
头们便交头接耳，然后一窝蜂的，嘻嘻哈哈地跑掉。
佐藤在在中国呆了一年多，终于依依不舍地被调回国了。
临行的时候大家情绪激动，一 起喝了很多酒，唱了很多歌。终于，最后分别的时候到了，那
些古灵精怪的小丫头们这才回味起人家的好来，哭着喊着 ，眼巴巴的在罗湖桥头，把佐藤送
过了关。一个小时之后，香港那边负责接待的同事着急的打电话过来 ，说没接到佐藤...大家这就奇怪了，明明眼睁睁的看他过关的啊....
又过了许久，海关打电话到公司，通知去领一个叫佐藤的日本人。原来在边检的时候，在佐藤的行李里面，找出一百多张盗版的日本AV片光碟........又过许久，大家听说佐藤在日本公司被领导一顿臭骂，说堂堂大日本AV片，满大街要多少有多少 ，偏要跑中国去买，还是盗版的。真丢人。
前几年做的一部片，神雕侠侣。
番野的故事
番野是主动到中国来的。
在番野来之前，刚刚有位动检部的小妹妹闪电般抛弃了原偶，插足嫁去日本，当然，那位日
本先生自然也是放弃了糟糠....他们的名字已经记不得了，只记得后来大家给他们起的日本
名字。
女的叫：水性扬花子。
男的叫：朝三暮四郎。
据说后来还很幸福。
番野先生也是同好，兴冲冲的地慕名而来。
主管
那时候的同事都是如我一般，刚从学校出来，什么都不懂的小屁孩，有的是热情和精力。阳
光，当然也惹了不少的乱子。秦是例外，年龄大我们两倍还多，当然每个部门的主管都是如此。
哪个时候中国最好的动画人才都集中在上海美术电影制片厂。深圳的这几家制作公司一开，
从美影厂把大部分骨干全部挖走了。所以那一段时间里，荧幕上很少见到类似以前的哪吒闹
海，大闹天宫一类的片子了。秦是哪吒闹海的主创人员，很大一部分场景是他绘制的。
这是中央台的新哪吒闹海，一些以前的同事画的。
秦是94年的时候回上海去了，因为那里毕竟是他的家，而且开始大发展了。回去的具体原因是
美影厂要投巨资进行一部大制作。他是美术导演，负责场景制作。那几天他劝了我还几次，
希望过去帮他，把这部片子搞起来。
我想了几天，还是没去。
后来这部片公映了，反响不错。
这部片叫：宝莲灯。
后来…
我们就一直没见面了，各有各的忙。只是断断续续的电话联系。
再后来，听说他更老了，得了胃癌。然后治疗…
今年我去了一次上海，见到他的太太，才知道他去年已经走了，买掉一套房，拿去治疗，可
最终还是无力回天。她太太说，房子是他挣的，就让他带走吧。忘了说，秦太太是真正的美女。某著名化妆品牌的平面模特，以前在免税店经过时，总看到她在墙上的笑脸。
秦老师，一路走好。
爱哭的日本老头（一）
黑川先生是公司从日本请过来，负责一部新的成语系列的动画片。
老头小小的个子，比我们矮一个头。他成天都笑眯眯的，口袋里永远都装着一些小零食，以至于那些叽叽喳喳的小丫头们，最喜欢围着他转。见到我们，他永远是先并拢双腿，站直身板，恭恭敬敬的鞠上一个90度的恭。这很让我们这些大大咧咧惯了的老爷们不习惯。所以我们后来见到他，立刻便绕着走，就象当年的武工队，不正面交锋。
所有的日本导演都一样，工作及其负责。但这个黑川老头更过分。这让我们很受不了。片集的前期准备工作刚开始，便是一遍遍的修改。那些原画动画设计稿，平时牛叉惯了的家伙，一遍遍的低着脑袋，手里拿着一堆稿纸，来来回回的进出老头的办公室，跟霜打的茄子似的，惹起我们一阵阵狂笑。
可咱们没高兴多久，麻烦也开始了。
我们画背景最习惯的风格是用水粉，湿画法，写实的那种。间或也会用水彩，丙烯来处理一些特别要求的欧洲片。较少采用的是彩铅蜡笔一类。比较害怕的是使用喷枪较多，要求很光洁，很干净那种，因为制作工序很麻烦。当然，在后来使用电脑之后，一切都调转过来了，PS做光洁的处理很容易，仿照笔刷效果难度就大了很多。
老头的要求很简单，要求我们做一个很中国化，很传统的风格。以适应这部片子。俺们把自己会的各种招数都使上了，老头都不满意。一个星期过去了，画稿堆了一堆。俺们开始急眼了，这破老头，比咱们还了解中国么？大家开始争论，争吵不休。
爱哭的日本老头（二）
西野先生小小的个子，从走进背景部的时候开始，满脸的笑容。
我们现在跟那些刚学动画的孩子炫耀，我们当初如何艰苦，用水粉画手绘。可跟西野比起来，不值一提。老头画背景的时候，是从黑白片开始画的。
真正的老前辈。
最后大家谁都不爱干了，不理他，各自做其他片子去。
那天我看见老头坐在办公室发呆，然后哭了，哭得很伤心。
为了表示欢迎，我们把部门的桌子等仔细清理了一下。给老头儿留了一张。
去过国内动画公司的人都知道，动画桌是中间有个很大的方孔，用来放灯箱，然后在上面放一块玻璃。这个叫拷贝台。这种桌子是动画部门用的，我们正常情况下不用。当时一下子找不到那么多背景台，便般了一张这个临时用用。行政部门的特意先在孔上放了一块部，然后才放玻璃，这样从表面看上去很平整，看不到窟窿，很正常的桌子。
麻烦来了。那天周六，我们在家休息。没一会电话打来，说老头受伤了。
我们急匆匆赶到医院的时候，老头的伤势已经处理好，腿上逢了十几针。
老头一脸心虚的笑容，说给大家添麻烦了。
老头独自在公司加班。桌子后面是窗户，没关，风很大。老头就这么站在桌子上，想关窗。那个隐藏的窟窿变成一个狰狞的陷阱，咔嚓一下玻璃碎了，老头的腿陷下去，血肉飞溅。公司行政领导诚惶诚恐，好话说尽。并立刻赶回公司，打扫现场。这家伙估计脑子差根弦，又整了张纸把窟窿挡上，蒙了块新玻璃。
星期一上班的时候，平时做清洁的老吴没来。地上一片狼藉。他昨天也伤了，伤在那张桌子上。也逢了十针。行政头头大发雷霆，说老吴破坏公物，要他陪玻璃，从下个月工资扣。我们也大发雷霆，说我们替老吴出钱。
吵吵嚷嚷中，谁也没留意到西野老头出现在门口了，老头以为是要他赔玻璃，一脸的惶恐。
后来搞清楚了。老头冲行政那斯深深一鞠躬。抬起头的时候，满脸的泪水。我们那心情，也跟哭差不多。真丢人。
每个人都在为不同的困惑承受着压力，不是生存，就是情感。男人也一样，只不过宣泄的渠
道和表现的方式不同。
新的一天开始，我满怀期望，迎着阳光走进办公室，可我知道该面对的一切并不会因为我的
心情而有任何改变。该面对的始终要面对，放马过来吧。
|
发表于 2010-2-21 07:33:45
收藏
分享
提升卡
变色卡
显身卡
发表于 2010-2-21 14:19:53
发表于 2010-2-21 09:26:59
